LA GLORIA DE LOS JAVIS
Por Virginia Ceratto
Quien disfruta de la buena producción audiovisual y teatral española, o de la excelente, digámoslo mejor de esa manera, sigue a Los Javis, como directores y/o productores: “La Mesías”, “La Veneno”, “Vestida de azul”, “Paquita Salas”, “La llamada”. Y quien lo hace ya sabía que “La bola negra” sería la culminación de un camino de lucha y gloria.
Una ceremonia.
Y no hace falta ser una mariliendre como quien escribe -apropiándonos de un término despectivo para resignificarlo y declarar que estamos con las maricas, bancando los trapos- para aplaudir esta película a rabiar. A rabiar y a llorar.
Con la luz y la sangre de Federico García Lorca en la proa, “La bola negra” navega en las vidas de cuatro hombres en tres años distintos, en dos épocas y las atraviesa a partir del deseo. La vida. La muerte. La poesía.
Lo no dicho y lo escrito. La confesión y lo que no se puede nombrar.
Ya desde el comienzo de la película, un trémulo Sebastián de carne y hueso, escapa trepando sobre las ruinas de un San Sebastián que es como un coloso derrotado, porque de eso se trata: la homosexualidad -asociada en el mundo queer con la desnudez atractiva del mártir- está penada con el escarnio.
Pocos años antes, un joven andará rumbo al desprecio y su correlato andando libre entre la gente será un caballo. Inmaculado.
Los jueces/enemigos estarán representados por un pavo real. Y en el camino, una referencia a “Querelle”, de Fassbinder, nos hablará también de la cultura infinita de estos directores que se apropian de la canción “Soldadito andaluz” -que llenaba de orgullo a los falangistas- y que ya nunca será lo que fue.
“La bola negra” es de guerra y de revisión imprescindible de ésa –la Civil Española- y de todas las guerras, que son el oprobio porque degradan mucho tiempo después de los finales.
Es de amores. Los de madres, padres e hijos. Los de amantes dolientes y de los que pueden abrazar sus sueños.
Hay una reflexión honda del daño que causa el abandono, y cuya cara feroz es la Dueñas.
Hay una poética dolorosa en esa nieve en la que se enmascara la muerte… También en lo blanco hay una violencia, decía Paco Umbral…
La fotografía y dirección de arte, con ese contrapunto en donde las ventanas dejan entrar una luz que es un lanzamiento de puñales, porque permiten vigilar y castigar, como en el panóptico y en donde la sombra, los rincones, el atardecer, son terciopelos aptos para el sentimiento.
Javier Calvo quería su propia película “Titanic”, grandiosa, con un amor inolvidable. Y junto con Ambrossi, el elenco maravilloso y el equipo, lo ha logrado.
Sería justo y necesario, con esos dos términos sagrados, que se proyectara para todos los colegios, para jóvenes, para adultos, para ancianos. Sería imprescindible verla una y otra vez para ser mejores.
Es inolvidable.
