Mientras se espera por el reinicio de la temporada lírica del Metropolitan Opera House de Nueva York, este miércoles a las 19:30 en la Sala Piazzolla del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280) habrá una nueva reposición con la proyección de Lucia de Lammermoor, la más popular, escuchada y representada de las óperas de Gaetano Donizetti.

Se recuerda que estas transmisiones, realizadas en alta definición, están hechas con 13 cámaras y con sonido cinematográfico. El Auditorium de Mar del Plata es el primer teatro del interior del país que se suma a la red de 850 salas en 35 países que reciben en directo la temporada Live in HD del Metropolitan de NY.

Sobre Lucia de Lammermoor hay que señalar que este libreto de Salvatore Cammarano es una adaptación de la novela escocesa de Sir Walter Scot The bride of Lammermmor. Antes que Donizetti, otros compositores compusieron óperas basadas en esta novela, pero sólo esta representada actualmente dado que ha logrado captar la verdadera esencia de la historia.

En la historia, la familia escocesa Ashton ha tomado el castillo de Ravenswood, obligando a su último propietario, Edgardo, a vivir fuera de su casa ancestral. Los cambios políticos conducen a Enrico Ashton a casar a su hermana Lucia, que está enamorada de Edgardo, con el influyente noble Arturo Bucklaw, enlace con el que Enrico piensa recuperar prestigio y posición.

Sin embargo, luego del casamiento, Lucía comienza un camino sin retorno hacia la locura. Esta producción, destacan los especialistas, cuenta con muy buenas actuaciones de Anna Netrebko y el polaco Piotr Beczala.

La obra Criminal, escrita por Javier Daulte, prevé un territorio reconocible, pero distorsionado: el del psicoanálisis y sus taras. Sin embargo, lo que la pieza reconstruye es ese mismo universo pero como sátira: uno en el que la clase media se ha refregado hasta convertirlo en cliché y lugar común. Y si esto es posible, es porque no diciéndolo sino jugándolo desde géneros como el policial negro y el melodrama.

Con la dirección de Mario Carneglia y los protagónicos de Eduardo Zanoli, Lucila Iriarte, Paula Esteve y Santiago Maisonnave, la obra volverá a presentarse este miércoles desde las 21 en la Sala Melany del Centro de Arte MDQ (San Luis 1750). Los actores recrean a un matrimonio a los profesionales que los atienden, ellos también perdidos en la maraña de comportamientos complejos.

Daulte, autor fetiche del momento, vuelve a meterse con la clase media, pero no directamente con ella, sino más bien con aquellos ámbitos abstractos que ha sabido construir como imaginarios colectivos. Si en Baraka era la amistad masculina como reconstrucción de los celos y las traiciones, aquí es la pareja y los vínculos, satirizados a través de la deformación que propone el psicoanálisis.

A través de una interesante una puesta en escena conceptual, donde el mundo es visto como un cuadrilátero, el espacio es utilizado como puesta en abismo del inconsciente de cada personalidad. Y, mucho más atractivo, de aquellos que analizan y siempre están por fuera, pero en esta oportunidad no pueden tomar distancia. Los sentimientos y la crisis que llega cuando estos desaparecen, es parte de Criminal, que juega también con la negrura como tono más reconocible.

Actor y docente. Stivelman imparte pautas sobre la actividad que desarrolla.

Intensa actividad tendrá en la ciudad el dramaturgo y clown Víctor Stivelman, quien llega con el propósito de brindar un seminario de la especialidad y además demostrar la calidad de su arte a través del espectáculo Abriendo mundos, que se podrá ver este viernes a las 21:30 en El galpón de las arte (Jujuy 2755).

¿Qué es un clown y cuál es la diferencia con el payaso? es el nombre del seminario intensivo que comenzará a brindar a partir de mañana y hasta el viernes en el centro cultural La pandería (Alberti 4842). Las clases se dictarán siempre en el horario de 9 a 13 y tendrán como fin, además de enseñar la técnica, destacar la importancia de esta actividad en la historia del arte.

Hay que destacar que el payaso se remite a los orígenes del arte escénico, como figura preponderante en la Edad Media integrando las cortes, y después pasando al circo y demás. El giro fundamental es, cuando ya como clown, deja los escenarios e invade la calle y a los espacios no convencionales: sobre la diferencia con el payaso es que este intenta hacer reír, mientras que en el clown la risa surge de la experiencia como medio.

Sobre Stivelman, hay que decir que se trata de un actor nacido en Capital Federal, quien desde muy pequeño mostró signos de extraña conducta: a  los cinco años quería ser payaso, no le gustaban las camisas, ni las corbatas, ni los edificios, según relata a manera de autobiografía.

En cuanto a Abriendo mundos, el espectáculo que brindará el viernes en El galpón de las artes, es un reflejo del mundo clown pactado por reglas absurdas, excéntricas, trágicas y simples. El humor surge, así, entre el choque de ese universo y otro, el real, el cotidiano, pautado por la rutina y lo mecánico. Se trata de un espectáculo con probada efectividad en escenarios de la Argentina y el mundo.

Extravagante. Casero acompaña todo el delirio con una cuota enorme de talento.

Rolando el mono matemático, Juan Carlos Batman y Robin de la JP Castelar son personajes emblemáticos. Bueno, quienes hayan visto Cha-Cha-Cha saben a qué nos referimos: criaturas nacidas en el absurdo, pero fusionadas con parte del ideario popular. Lo que funciona, en diferentes sentidos, es el vínculo con esa imagen original y la potencialidad humorística del disparate. Y, claro, son criaturas de Alfredo Casero.

Actor de cine, teatro y televisión, músico y gran cantante, Casero se ha convertido en una especie de PYME actoral: cansado de los tiempos ajenos, ha construido un espectáculo teatral que le sienta bien, uno en el que improvisa en grandes dosis y donde se vale de su propia capacidad para generar imágenes hilarantes. Con ligeras modificaciones, viene presentando el mismo espectáculo desde hace un tiempo.

El actor estará este sábado desde las 21:30 en la Sala Piazzolla del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280), donde presentará A casaerian extravaganza. “Extravaganza, es como un circo sin enanos y sin animales, que lo único que muestra son sus ínfulas. Es un término que usaban los franceses, aunque en realidad se llama así porque me gusta la palabra”, explica sobre el sentido de eso que ha creado.

Desde luego que no es fácil conectar con el humor de Casero. Muchos a lo mejor lo referencien de sus participaciones en ficciones o en el cine, pero el verdadero Casero es el que explota en el teatro. El que hace cuerpo sus dislates y el que desde la profesión de actor logra que eso tome un cuerpo conceptual y estético. Con una producción mayor que en las últimas veces que vino a la ciudad, esta vez su espectáculo parece estar más ligado a una ida teatral.

Con la promesa de un nuevo espectáculo a partir de enero de 2011, A casaerian extravaganza parece sumido en el universo chachachesco, con personajes que fueron clave en aquellos absurdos que dinamitaron la matemática del humor televisivo de antes que decía: chiste verde + minas en pelotas = risas aseguradas. Casero, y su troupe, demostraron que otras cosas eran posibles. Tal vez sea él quien mantenga más firme su rol vanguardista. Verlo es un placer extraño sólo apto para entendidos.

En vísperas de un aniversario más de la muerte del humorista, dibujante y escritor Roberto Fontanarrosa esta noche a las 21 en la Sala Nachman del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280) se presentará la obra Los galanes rindiéndole tributo al genial autor con dos de sus textos.

Este espectáculo reúne en una misma obra dos historias de Fontanarrosa, convirtiéndola en un duelo de textos del rosarino que se entrecruzan entre un monólogo del típico macho argentino y el aire que rememora esas viejas charlas del café El Cairo, donde se formó la reconocida “mesa de los galanes”.

Como se dijo, aquí se tomaron dos de los cuentos del escritor: Ella dijo y El mundo ha vivido equivocado y dándole forma teatral para expresar el mundo de típicos personajes de café que Fontanarrosa tan bien ha pintado, con esa precisión de detalle y esa mirada aguda de la realidad.

Aquí ingresan soñadores, delirantes, traumados, tiernos, desopilantes, disparatados. Personajes interpretados por Gustavo Fraga e Ignacio Di Marco bajo la dirección de Alejandra Rincón. Una obra en donde la amistad y las innumerables situaciones que despiertan las mujeres en sus vidas se constituyen en el eje temático.

Con el despliegue al que nos tienen acostumbrados el director Pepe Cibrián y el compositor Angel Mahler, llega hoy a Mar del Plata en el marco de una gira nacional la adaptación que realizaron de Las mil y una noches. Con Juan Rodó, Claudia Lapacó y más de treinta artistas en escena, se trata de una comedia musical que sigue la línea de las historias románticas clásicas que Cibrián ha gustado revitalizar.

El musical se presentará en dos funciones hoy y mañana a las 21 en el Radio City (San Luis 1750). Viene de ser reestrenada este año en Capital Federal y rápidamente se convirtió en una de las obras más vistas de la temporada teatral porteña. Ahora, la gira por el interior del país permitirá que todo el público conozca esta historia que fusiona las leyendas con el amor y la aventura.

Otelo, El jorobado de París y Drácula son algunos de los productos previos de la dupla Cibrian-Mahler, todas adaptaciones de historias ya contadas y reconocibles. Sin embargo, en Cibrián funciona el reto de buscar la personalidad en el texto: “modificar una obra implica el buscarle otras facetas, bucear en conflictos que tal vez quedaron pendientes anteriormente”, explicó.

Sobre Las mil y una noches, el director ha señalado que “que sea nueva quiere decir cambio. El hombre a través de su experiencia cambia sin por eso perder su esencia; decimos: ‘es un hombre nuevo’ y lo aceptamos como tal. No es otro, es nuevo. Esto es esta obra: no es otra. Es nueva. Esta versión no es una revisión. Es una versión modificada en su totalidad”.

Como se sabe, la obra recrea la historia del sultán Solimán el Magnífico (Rodó), quien cada noche invitaba a una mujer a su cama y luego la mataba. Hasta que apareció Scherazade (Georgina Frere), que ocupó al Sultán con cuentos que mantuvieron viva su atención y así salvó su vida. Lapacó, la madre del sultán, se opone al romance.

Dupla exitosa. Cibrián-Mahler, continúan con sus adaptaciones de las grandes historias.

Si bien las vacaciones de invierno comienzan el sábado y -administrativamente- el lunes, el Centro de Arte MDQ (San Luis 1750) comenzará esta noche con su programación vacacional, que tendrá espectáculos para grandes y chicos y que, como obra estelar tendrá el musical Las mil y una noches en versión de Pepe Cibrián y Angel Mahler, que irá mañana y el sábado.

La actividad será constante en los tres espacios con los que cuenta el Centro de Arte: Roxy, Radio City y Melany. Precisamente en esta última sala, hoy desde las 20:15 se presentará Con Batimento, trío de cámara integrado por Julieta Blanco (flauta); Gerardo Gautín (fagot) y Paula Diel (violín).

Mañana, como dijimos, el Radio City recibirá la gran puesta de Cibrian-Mahler con los protagónicos de Claudia Lapacó y Juan Rodo, más 30 artistas en escena y un importante despliegue de iluminación y vestuarios. Las mil y una noches repetirá el sábado, ambas noches a las 21.

Para completar el fin de semana, antes de lo que será la programación a partir del próximo lunes, este viernes a las 21 también en la Melany el grupo de teatro No te confíes interpretará Ya estamos solos, con dirección de Lali Malisani.

Mayormente, se sabe, el espectáculo de invierno es para los más chicos. Para estos habrá varias propuestas, como la que se podrá disfrutar del 19 al 22 y del 25 al 29 a partir de las 16:30 en el Roxy: La verdadera historia del Ratón Pérez, un show lleno de canciones y coreografías de la mano de Anahí Ramos y Agustín Giardini.

Por otra parte los días 19, 21, 22, 23, 26, 28, 29 y 30 a las 16 y el 20 y 27 a las 15 en la Melany estará Ceniciento, la otra historia, dirigida y escrita por Silvia Di Scala, con Micaela Albert; Marcelo Altable; Danilo Asaro; Silvia Di Scala; Florencia González; Laura Gregori; Lucas Luongo y Gustavo Vera.

Finalmente habrá que destacar que los viernes 23 y 30 a las 17 en el Roxy estará La Bella y la Bestia, con libro y dirección general de Samanta Conforti y Laura Mansione; mientras que Vamos a la fiesta con el popular personaje Barney efectuará dos únicas funciones el 24 y 31 a las 17 en el Roxy.

Pero además habrá propuestas para adultos, entre las que podemos destacar el espectáculo de tango-danza Zita, de Elizabeth Antonucci, el martes 20 a las 20:30 en la Melany; y el jueves 22 a las 20:30 en el Roxy lo que hará el Coral Carmina ejecutando Réquiem de Mozart.

Otras actividades teatrales serán la presentación de la obra Vidas paralelas el 23, 24, 29 y 30 a las 21 en el Melany, un repaso de la vida de Victoria Ocampo según Mercedes Carreras con María Carreras, Sandra Madonni y Alicia Falcón. Y también Criminal, con Eduardo Zanolli; Lucila Iriarte; Paula Esteve y Santiago Misonnave, el 28 a las 21 en la Melany.

Por último hay que destacar que el 31 a las 22 el Roxy se colmará de música brasilera con la cantante María Creuza y que ese mismo día, a las 21 en la Melany, se presentará Floresta, bajo idea y dirección de Guillermo Yanícola, con Cecilia Leonardi;  María Andrea Etcheverry y Daniela Silva.

Criminal. La obra de Javier Daulte, en versión local y con el protagónico de Eduardo Zanolli.

Otro de los espacios que se prepara para estas vacaciones de invierno es El club del teatro (Rivadavia 3422), que el próximo sábado ya estará comenzando con su programación especial. En esta sala habrá actividad para niños y adultos, entre obras de teatro, y otras propuestas como talleres y clases de danza.

Algunas de las obras son de resultados probados, como Drácula!, estás nominado que se podrá ver todos los días a las 14:30. Con Charly Viera, Ana Juárez y Belén Rivero, la obra propone una parodia de los reality shows en la que está involucrado un vampiro. Y también Rajemos, marqués, rajemos, dirigida por Jorge Rivera Woollands, que irá de jueves a domingos a las 16:30. Se trata de una comedia con espíritu de clown.

Además estrenará el próximo lunes a las 16:30, e irá de lunes a miércoles, Blancanieves y Cenicienta en chismoneando cuentos. Con Ana Juárez y Belén Rivero, este espectáculo apuesta al delirio, con las dos máximas divas de los cuentos infantiles enfrentadas en el marco de un programa de chimentos.

Como dijimos, habrá además propuestas para los más grandes. El 23 y el 24 a las 21:30 subirá a escena la obra Amentia, con texto y dirección de Marcelo Subiotto, y las actuaciones de Julieta Graziani, Verónica González, Lucía Rodríguez y Sylvia Taucar. Un juego teatral con cuatro personajes, cuatro mujeres, y un espacio reducido y asfixiante. Este espectáculo llega desde el off porteño.

Mientras que se verá el 30 a las 21:30 Criminal, psicología de un asesinato, obra del autor argentino del momento, Javier Daulte, con dirección de Mario Carneglia y protagónicos de Eduardo Zanoli, Lucila Iriarte, Paula Esteve y Santiago Maisonnave. Un psicólogo y una psiquiatra dejarán de ser espectadores para evitar que sus pacientes, una pareja, terminen en un crimen pasional.

Por último hay que recordar un par de actividades que se desarrollarán en estas vacaciones. Para los más chicos, El camarín de princesas y príncipes, todos los días de 13:30 a 16:30, donde los niños aprenderán a maquillarse como los personajes de las obras; y para los adultos, domingos de danza con contact improvisación.

Continuará hoy a las 20:30 en la Sala Payró del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280) el ciclo Hoy teatro hoy, que homenajea a los grandes autores de la comedia nacional. Esta noche se verá el clásico de Ivo Pelay, Qué noche de casamiento.

La puesta de esta comedia contará con las actuaciones de Rodolfo Barone, Carolina de Oca, Agustina Falcon, Clara Campos, Angel Bigarani, Alain Beron, Santiago Cottone, Quique Barba, Mario Gonzales y Mario Martín.

Sobre el ciclo hay que decir que está coordinado por el actor Emilio Comte y Blanca Caraccia, y es una producción integral del Teatro Auditorium. Además se cuenta con la colaboración y el auspicio de Argentores y de la filial local de la Asociación Argentina de Actores.

En relación a la continuidad de Hoy teatro hoy, se prevé la realización de un total de doce obras, que serán interpretadas por actores de Mar del Plata y localidades vecinas. Autores como Abel Santa Cruz, Jorge Bellizi o Jacobo Langsner son recordados.

Las obras que se ven son recuperadas a través de distintos formatos, y continuarán en escena hasta el mes de noviembre. Se trata de obras que propiciarán -y esa es la intención- el reencuentro del público de Mar del Plata con la época de oro del teatro nacional.

Puro pop. Miranda! se presentará en el escenario de la Sala Piazzolla, el próximo 31.

El mes más frío del año promete una grilla caliente en el Teatro Auditórium debido a que las vacaciones de invierno traerán a la ciudad varios espectáculos de primer nivel. Sin embargo, no todo estará ubicado estratégicamente en esas dos semanas: nombres como los de Fabiana Cantilo, Alfredo Casero, Luis Alberto Spinetta, el Chango Spasiuk, y Miranda! estarán recorriendo la grilla de todo el mes.

Entre las propuestas que se podrán contar estará la continuidad de los ciclos de Nuevo Cine Argentino, El otro cine y Neorrealismo italiano; mientras que se prevén fechas para La milonga y La peña del Auditórium. Y claro, estará la programación de A desaburrir el invierno, la ya habitual actividad recreativa de invierno para los más chicos, de la que ya se conoce programación.

Sobre las visitas destacadas, hay que decir que varios estarán en la Sala Piazzolla: Fabiana Cantillo estará el 9 a las 21:30, presentando En la vereda del sol, mientras que Luis A. Spinetta hará lo propio el 17 a las 21:30. Alfredo Casero retornará el 24 a las 21:30 con su espectáculo de improvisación y -la gran noticia- el pop de Miranda! estará el 31 en el mismo horario.

También dos presencias de excepción serán las que habrá el 25 a las 21 con Alma y vida, con su fusionar de jazz y rock de principios de los 70´s, banda liderada por los históricos Bernardo Baraj y Carlos Mellino; y el Chango Spasiuk, quien el 30 a las 21:30 regresará con su armonía interpretativa y bellos sonidos del acordeón a piano.

Por otra parte la Sala Piazzolla albergará Descubriendo un camino: el arte, con dirección de Ana Zaninetti (2 a las 21); Balleto Coppeli del Estudio Magenia Múgica (4 a las 18); las propuestas de A desaburrir el invierno (del 19 al 31, y de 14 a 18); más las proyecciones de los ciclos de Nuevo Cine Argentino con Vikingo (el 6 y el 7) y Kovac (el 13 y el 14).

También La bodega se ha convertido en un espacio distinguido: durante julio se presentarán Colacho Brizuela con su tributo a Miles Davis (3 a las 22); Leo Sujatovich (24 a las 22); Beto Satragni (31 a las 22); más el ciclo Otros sonidos con Diego Ramón Quartet (4), Quatro Torres (11) y Tercio macabro (18) siempre desde las 20.

Pero en la grilla se distinguen dos espectáculos: uno el que brindará Osvaldo Fattoruso (9 a las 22), reconocido compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo que estará acompañado por Jorge Armani, Felix Barone y Nico Pasetti; y el recital del cantautor español Javier Bergia (17 a las 22), quien está de gira para presentar su último trabajo discográfico Caracola, que contó con la participación de Luis Eduardo Aute e Ismael Serrano.

También habrá movimiento en el café Emilio Alfaro con el ciclo Acústicos del café con Quirón (8 a las 21); la Sala Laureti en el Puerto con Reíte que no duele, unipersonal de Carlos Román (24 a las 21); la Sala Payró con la danza de Una noche de estrellas, y la continuidad de Hoy teatro hoy los viernes 4 y 9 y el sábado 10, siempre a las 20:30.

Finalmente en la Sala Nachman el próximo domingo a las 19 se realizará el Ciclo de Guitarras MDP 2010 con Ernesto Méndez y su obra propia y otros clásicos; los sábados 10 y 24 a las 21 se presentará Los amores de Agueda, de Julio Chávez con Victoria Padín, Rosita Pelaia y Lalo Alías; y por último el 17 a las 21 Los galanes de Roberto Fontanarrosa, con Gustavo Fraga e Ignacio Di Marco.