Simpatía. También la gracia es parte del talento natural de Spasiuk.

El peligro de la frase “defender lo nuestro” es real: sacada de contexto, tal definición puede ser funcional a sentidos nacionalistas y reaccionarios. Por eso la importancia de un artista como el Chango Spasiuk: primero, y antes que nada, un músico de gran talento; segundo, alguien capaz de ayudar a sostener una identidad nacional; tercero, y fundamental, esto lo logra a partir de reconocer lo propio y respetar lo ajeno. Esa combinación se da en su música, única.

El acordeonista estará este viernes a las 21:30 en la Sala Piazzolla del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280). Allí dará a conocer Pynandí-Los descalzos, recientemente presentado en el Coliseo con gran repercusión de público y de crítica. Además lo hará acompañado de una formación que incluye guitarra, percusión, contrabajo, violín y viola.

Spasiuk es uno de los músicos folklóricos de la nueva generación, de aquellos que arribaron para instalarse en el gusto del público más joven. Sin embargo, a diferencia de cantantes como Soledad o Los nocheros, ha mantenido una coherencia artística envidiable: lo suyo es antes que nada la calidad interpretativa y luego la búsqueda popular. Desde ahí, suma un discurso político en la misma sintonía y se instala en un público definido, que busca voces en amplios sentidos.

Decididamente Spasiuk es un artista que no habría existido de no haber habido antes un León Gieco. Relacionado muchas veces desde lo artístico, el acordeonista parece rehacer el camino de Gieco, pero a la inversa: si este trajo el rock al folklore, la actitud fresca de Spasiuk parece seducir al mismo público y lo vincula con el rock en un camino de doble mano y sumamente provechoso.

Pero además este misionero y chamamecero debe a sus orígenes, al haber crecido en un lugar con influencias de las culturas brasileñas, paraguayas y ucranianas, ese sentido de búsqueda y de falta de límites que lo construyen como un artista diferente. Con un espacio bien ganado, al que no se le debe restar su simpatía sin poses, el “Chango” Spasiuk tiene mucho para dar todavía.

A puro ritmo. La Orquesta Son de La Habana está integrada por artistas cubanos.

Con la participación de la Orquesta Son de La Habana más la Academia de Danza Acere se realizará este jueves desde las 21 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) el espectáculo Llegó el sabor, que combinará el baile y el canto de diversos ritmos vinculados con la música cubana.

Esta propuesta cuenta con un gran trabajo de producción: de la misma participan diez músicos en escena quienes interpretarán piezas de la música cubana en diferentes géneros: son, boleros, trovas, cha-cha-cha y ritmos afrocubanos. También será de la partida la cantante Ana Claudia Tortorella.

La Orquesta Son de La Haban está integrada por Juan Casareto (piano), Fernando Iglesias (bajo), Nicolás Martín (bongo, campana), Arturo Alvarez (timbaleta), Fernando Pérez (congas y canto), Juan Cassasus (trompeta), Hugo Lapiana (trombón) Manuel Mondejar (piano, tres y voz), Yesica Pastor (voz) y está dirigida por Manuel Mondéjar.

Esta agrupación compuesta por artistas cubanos acompañará lo que haga la Academia de Danza Acere, a cargo de Daniela Prado y Mariano Sarro. Lo que se dice, un espectáculo con todo el ritmo y el sabor caribeño.

Nadie puede dudar del ingenio popular. Un poco forzado lo del primer festival Rock & Reggae de este viernes en Abbey road, con la presencia de bandas tan disímiles como Ella es tan cargosa, Mensajeros del amor, Superhombre y Microfaradio. Igualmente, no importa, si sirve para poder escuchar en vivo a una de las mejores bandas del rock-canción de la Argentina como lo es Ella es tan cargosa

La banda del oeste del Gran Buenos Aires festeja 10 años de trayectoria y lo ha hecho con el lanzamiento, el año pasado, de Botella al mar, su nuevo disco. No es una banda que haya pasado demasiadas veces por la ciudad, así que la oportunidad este viernes a las 22 en Juan B. Justo 620 es más que destacable: no hablamos de un grupo que ha renovado el lenguaje del rock nacional, pero sí de uno que hace bien lo que tiene que hacer.

Con una popularidad que ha ido creciendo sobre todo a partir de 2007, Ella es tan cargosa ha sabido construir algunos hits certeros y precisos, con temas que mezclan el estribillo beatle con la lengua popular de un Calamaro: Ni siquiera entre tus brazos o Llueve son buenos ejemplos. Ildo Baccega en guitarra; Mariano Manigot en voz, guitarras y coros; Maxi Chercover en bajo y coros; Pablo Rojas en batería, percusión y coros; y Rodrigo Manigot en voz vienen a ocupar ese espacio que tal vez por el desgaste dejaron vacante Los tipitos.

Claro que con la presencia de los locales Superhombre y Microfaradios más los porteños de Mensajeros del amor, la propuesta redondea bien. En el caso de Mensajeros estamos ante un grupo que, desde el reggae, lleva 14 años de carrera y en estos momentos se encuentran presentando el material de su último disco, el quinto de su carrera, titulado Así.

Con raíces en el reggae roots y fuertes influencias de rocksteady y el lovers, la banda se destaca por un sonido propio que tiene ecos de la década del 70. Desde las letras apuestan al contenido espiritual y social, como es base del género. Más allá de lo que logran en el estudio, a partir de una orquesta integrada por 10 músicos, se han sabido ganar un espacio en el concierto de festivales además por un trabajo enérgico y contagioso en el en vivo.

Flautista de primer nivel. A pesar de su juventud, Nicolet tiene ya una gran trayectoria.

Con la participación del flautista Alexis Nicolet como invitado especial se realizará este miércoles desde las 20 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) un concierto del ciclo De Bach a Piazzolla, en el que además serán de la partida Graciela Alias en piano y Aron Kemelmajer en violín.

Alias, Kemelmajer y Nicolet presentarán un repertorio de violín y piano, flauta y piano, violín y flauta, en el cual interpretarán el estreno de dos obras de la reconocida compositora argentina Fermina Casanova. El resto del programa incluirá obras de Hindemith, Prokofieff, y Lennie Niehaus.

Sobre el invitado hay que señalar que es profesor de flauta traversa egresado del Conservatorio Julián Aguirre de Lomas de Zamora. Desde entonces, ha sido parte como primer flauta solista de las orquestas Juvenil Almirante Brown; Estudiantil de Buenos Aires; Sinfónica Juvenil Libertador San Martín y Juvenil de Radio Nacional.

Además ingresó a la Orquesta Académica del Teatro Colón obteniendo el mayor puntaje entre todos los integrantes de la orquesta en el concurso general. Actuó como solista numerosas veces frente a diferentes orquestas, interpretando un repertorio que abarca desde Bach, hasta piezas contemporáneas compuestas especialmente para él.

Con un perfeccionamiento constante, ha tomado clases en la Argentina y en el extranjero junto a reconocidos músicos como Jose Ananias Sousa Lopes; Celso Woltzenlogel; Kimberly Valerio; Angela Jones-Reus; Lars Nilsson; Robert Dick; Claudio Barile; Margalit Gafni; Etson Beltrami o Rogelio Wolf.

Hoy te queremos cantar. Alma y vida, una vuelta más del rock nacional.

Hoy te queremos cantar; Del gemido de un gorrión; Salven a Sebastián; Don Quijote de barba y gabán; temas que ya son clásicos en la iconografía del rock nacional. Pero más allá de ese vínculo, además se relacionan por pertenecer a la misma banda: Alma y vida. El grupo, que cumple 40 años, vuelve a los escenarios tras un largo impasse en Mar del Plata, donde se presentarán hoy desde las 21 en la Sala Piazzolla del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280).

Actualmente integrada por Juan Barrueco en guitarra, Bernardo Baraj en saxo y flauta, Carlos Mellino en voz líder, Carlos Villalba en bajo, Mario Salvador en trompeta y Marcelo Baraj en batería, el grupo parece querer retomar la actividad. “Tuvimos una pequeña reunión en el comienzo de los ‘90, pero es esta oportunidad, la que tomamos como una vuelta con todo”, expresó Barrueco con respecto al regreso a los escenarios.

Alma y vida fue una de las pioneras en el nacimiento del movimiento contracultural de una época. Caracterizados por ser una de las primeras agrupaciones de habla hispana en fusionar el jazz y el rock, además le sumó a esto unas letras que se volvían épicas conformando un estilo de música progresiva. Dando uso de múltiples metáforas, además, agregaban en las canciones un reflejo del clima de la época.

El grupo debutó oficialmente en 1970, en un ciclo que realizaba los domingos por la mañana el Teatro Opera y participaron de los primeros míticos festivales B.A. Rock, organizados por la revista Pin Up. Y en un momento donde las vueltas están de moda, Baraj confesó que “sentíamos íntimamente que debíamos volver, porque nuestra música está más presente que nunca y también las letras, desgraciadamente”.

Como se indicó, el reencuentro sobre el escenario de se dará en Mar del Plata y será una noche especial. “Vamos a hacer estrictamente los temas que la gente quiera escuchar, algunas cosas instrumentales, pero nada nuevo porque todavía no nos hemos puesto a componer temas, eso lo haremos seguramente en un futuro para un nuevo disco”, amplió Baraj.

De hecho hay ganas de seguir trabajando y ofreciendo nuevas cosas. Mellino, el corazón del grupo, quien le da identidad a partir de una voz especial, aseguró que “estamos con mucho entusiasmo y ensayando mucho porque a pesar de que cada uno de nosotros ha realizado su carrera profesional como solistas o en otras formaciones, Alma y vida está bien vivo y con ganas de salir ya a tocar”.

Ritmos clásicos hindúes fusionados con instrumentos occidentales. Coreografías de yoga en vivo. Esto, y seguramente algo más, es lo que promete la banda Mantra fusión para esta noche a las 20 en La bodega del Auditórium (Boulevard Marítimo 2280), en el marco del ciclo Otros sonidos.

Mantra fusión es un proyecto musical liderado por Neven K, compositora, cantante y actriz marplatense. La artista ha transitado por géneros tan diversos como el heavy metal, el hard rock, el folk y la música étnica, demostrando una versatilidad mayúscula en la ejecución de cada ritmo.

De hecho, para ampliar su capacidad interpretativa, también ha cantado en inglés, serbo-croata, ruso, francés, sánscrito y castellano. Lo que equivale a decir, una especie de Torre de Babel de la canción, siempre junto a un sonido que es, también experiencia.

Sobre Neven K, además, hay que decir que lleva editados doce trabajos discográficos independientes. Su primer álbum dedicado al cancionero tradicional de la India se lanzó en 1999 y llevó por nombre Rock in mantras. Repitió la experiencia en 2004 con la placa Magia nómade.

Uno de los pianistas y compositores más talentosos que ha brindado el país, Leo Sujatovich, se presentará esta noche en la ciudad para hacer un recorrido por su extensa carrera, en la que incursionó con éxito por los más diversos estilos musicales. Será desde las 22 en La bodega del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280).

Pianista, tecladista, compositor, arreglador y productor, el músico trabajó durante años junto a Luis Alberto Spinetta, en su legendaria banda de rock Spinetta Jade. Recientemente viene de presentar Sueños y deseos, compuesta especialmente para la Orquesta Filarmónica de la Radio Nacional de Francia.

Este trabajo, realizado a modo de reconocimiento por su trayectoria en Europa, es una de las demostraciones cabales de la calidad de artista que es Sujatovich. Además, a lo largo de su carrera realizó apuestas audaces y creativas como por ejemplo Tango ritual, donde versionó obras de Manuel de Falla e Isaac Albéniz.

Como queda claro, la trayectoria de este pianista es irreprochable: también fue parte de innumerables festivales musicales en la Argentina y en el mundo, y realizó un sinfín de grabaciones con excelentes cantantes y músicos nacionales e internacionales.

De la mano del grupo La mulánima y el Ballet Folklórico Danza Libre se realizará esta noche desde las 21 en la Sala Payró del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2380) el festival folklórico De aquí, de allá, de todas partes.

En la oportunidad, con las agrupaciones mencionadas, se llevará a cabo un espectáculo que recorrerá geográficamente los cuatro puntos cardinales del país a través de su música, su canto y su danza.

Sobre los participantes hay que señalar que La mulánima está integrada por cantantes y músicos de larga trayectoria artística en Mar del Plata a cargo de Juan Carlos Chazarreta.

Por su parte el Ballet Folklórico Danza Libre, dirigido por la coreógrafa Yamina Barcos, participó de importantes certámenes y muestras en todo el país, con gran reconocimiento en cada una de sus presentaciones.

Esta noche habrá espacio para los tributos y para las presentaciones de bandas marplatenses, en El estar (Rivadavia y 14 de Julio). Desde las 21 actuará Viejas memorias; mientras que desde las 23 lo hará Dignifica.

Viejas memorias realiza temas de Pearl Jam, Beatles, Pappo, John Lennon, Chuck Berry, Bob Marley, Metallica, Divididos, Cream, entre otros. Gran variedad con Marco Gobello en voz, Ramiro Oliver y Emmanuel Etchelet en guitarra, y Juan Manuel Di Nillo en percusión.

Por el lado de Dignifica, se trata de un trío de rock con estética vintage. Adrián Belasin en voz y guitarra, Luis Rubertis en bajo y voz, y Cristian Carnisetti en batería ejecutan temas propios y algunos covers.

Con la destacada presentación del maestro Guillermo Zaragoza, esta tarde desde las 17:30 en el Teatro Colón (Colón 1114) se realizará un recital de piano íntegramente dedicado a la obra de Robert Schumann, al celebrarse el bicentenario del nacimiento de este gran compositor romántico alemán.

El programa se iniciará con variaciones Abegg, opus 1, que marcan el inicio de la tarea creativa del autor; luego cuatro de las Noveletas opus 21 en las que se alternan con magistral riqueza las cambiantes atmósferas emocionales de estas narraciones musicales.

Proseguirá la segunda parte del concierto con los estudios sinfónicos opus 13, versión integral incluyendo los estudios póstumos.