Con golosinas y obsequios será premiado este viernes el visitante número 25 mil de A desaburrir el invierno, el ya tradicional ciclo de actividades recreativas que el reconocido centro de arte organiza cada vacaciones de invierno. Según sospechan las autoridades, esto ocurriría entre las 14 y las 14:30.

De esta forma, autoridades del Auditórim quieren agradecer a la gran cantidad de público que ha pasado durante estas dos semanas. Junto a animadores y personajes, estará presente durante la premiación el presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D’amico.

Un promedio de 2000 espectadores por día han pasado este año por el Teatro Auditórium, para confirmar el éxito de esta propuesta. Obras de teatro, conciertos, talleres y actividades recreativas forman parte en las diversas salas que tiene el teatro, incluida la Jorge Lauretti del Puerto.

Las actividades se realizan diariamente a partir de las 14. Una vez ingresados, los niños y grandes tienen acceso a todas las funciones que se llevan a cabo hasta las 18 en las distintas salas. Además, todos los días A desaburrir el invierno es visitado por un centenar de chicos que asisten a comedores barriales de Mar del Plata y la zona.

Gratis y al aire libre. El animador de Discovery Channel actuará este viernes, bien temprano.

Bien temprano tendrán que levantarse este viernes los chicos si no quieren perderse una de las mejores propuestas que tendrán en vacaciones de invierno: Un show a la grande para los chicos es el nombre de la propuesta. Aunque puede que así no les diga nada y haya que agregar que se trata de un espectáculo de Topa, la nueva figura del público infantil que ha exportado la televisión.

Topa estará este viernes desde las 11 en la Plazoleta Almirante Brown, entre los edificios del Casino y del Hotel Provincial: esta propuesta se podrá disfrutar con entrada gratuita. Allí se montará un escenario donde el artista repasará temas del cancionero infantil, con nuevas versiones que forman parte de su disco Topate con Topa.

“El show de Topa es un viaje donde puedo conectarme con los chicos y sus papás para pasar un momento mágico uniendo a las diferentes generaciones a través de la música y el baile”, contó Diego Topa acerca de su espectáculo. La batalla del movimiento, Susanita, La gallina turuleca o El sapo Pepe, son algunas de las canciones que se podrán escuchar en vivo.

Topa es conductor de televisión, actor, cantante y animador infantil. Hoy es el animador número uno a partir de su participación en el Disney Channel, uno de los canales infantiles más populares del país y de Latinoamérica. Como se dijo, en esta propuesta para los chicos que pasan sus vacaciones en Mar del Plata interpretará todas sus canciones para jugar y divertirse.

Un hombre común intenta hacerse lugar en la camorra italiana: lo que es visto con patetismo, lenta y progresivamente se irá convirtiendo en una tragedia. La tragedia de la Italia fascista. Ejemplo de los tonos y posibilidades del cine italiano, Pascualino Sietebellezas es un film emblemático de Lina Wetmüller.

Esta película se verá mañana a las 19 en la Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) como parte del ciclo de cine italiano que ha propuesto este mes el Grupo Cinecos. El film, de esa década inflamable de 1970, está protagonizado por Giancarlo Giannini, Fernando Rey y Elena Fiore.

Como se ha dicho, la película Wetmüller sirve como fiel reflejo de lo que era el cine de aquel origen por esos años: una sucesión de éxitos sostenidos por un sabio balance entre el humor y el drama. Un cine agridulce que, además, tenía el acierto de abordar lo político sin perder de vista el cuento.

En Pascualino Sietebellezas (protagonista apodado así porque tenía siete hermanas muy feas) vemos a un personaje entre patético y tierno, intentando hacerse valer en medio de un submundo peligroso. Con virtudes y defectos, algo así como la perfecta representación de una Italia fascista encharcada en sus propias ansias de poder y grandeza.

Con la presencia del historietista, dibujante y artista plástico Enrique Breccia irá concluyendo la muestra Todo, que exhibe la obra del artista en el Museo Juan Carlos Castagnino (Colón 1189). Breccia estará mañana para brindar una conferencia a las 18 y el sábado será el último día para recorrer la exposición.

Esta presencia se suma a la serie de actividades que se desarrollan diariamente y que complementan y orientan a la observación de la obra y al conocimiento del artista: talleres, charlas y variadas propuestas fueron parte de la programación. Sobre el encuentro de este viernes, Breccia acercará al público diversas etapas de su vida.

En Todo se ha podido observar la versatilidad del artista: Breccia, que trabaja profesionalmente en el ámbito de la historieta desde hace más de 40 años, ha desarrollado además una tarea interesante en el campo de la plástica, con exposiciones de sus cuadros en prestigiosas galerías.

Sobre su trabajo como historietista transitó los géneros más variados en diversas editoriales del mundo, además de colaborar con guionistas como Héctor Oesterheld, Carlos Trillo, Ricardo Barreiro, Felipe Hernández Cava, Xavier Dorison, entre otros. También hizo guiones propios y escribió historias que dibujó Cacho Mandrafina.

Por su labor es uno de los artistas más admirados en el campo de la ilustración contemporánea. Además, en la versatilidad de materiales con los que puede trabajar se observa su gran dominio de la creación y la naturalidad con la que reconstruye la figura humana (o lo que el humano ha construido) desde el trazo o la escultura.

Como se ha dicho, la exposición termina el sábado: se la podrá visitar hasta ese día y a las 14:30 y hasta las 17:30 serán los últimos días para realizar los talleres didácticos para niños desde los 5 años. Para niños mayores de 8 se realizará a las 15:15 y 16:15 un recorrido con un coordinador por la muestra.

Simpatía. También la gracia es parte del talento natural de Spasiuk.

El peligro de la frase “defender lo nuestro” es real: sacada de contexto, tal definición puede ser funcional a sentidos nacionalistas y reaccionarios. Por eso la importancia de un artista como el Chango Spasiuk: primero, y antes que nada, un músico de gran talento; segundo, alguien capaz de ayudar a sostener una identidad nacional; tercero, y fundamental, esto lo logra a partir de reconocer lo propio y respetar lo ajeno. Esa combinación se da en su música, única.

El acordeonista estará este viernes a las 21:30 en la Sala Piazzolla del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280). Allí dará a conocer Pynandí-Los descalzos, recientemente presentado en el Coliseo con gran repercusión de público y de crítica. Además lo hará acompañado de una formación que incluye guitarra, percusión, contrabajo, violín y viola.

Spasiuk es uno de los músicos folklóricos de la nueva generación, de aquellos que arribaron para instalarse en el gusto del público más joven. Sin embargo, a diferencia de cantantes como Soledad o Los nocheros, ha mantenido una coherencia artística envidiable: lo suyo es antes que nada la calidad interpretativa y luego la búsqueda popular. Desde ahí, suma un discurso político en la misma sintonía y se instala en un público definido, que busca voces en amplios sentidos.

Decididamente Spasiuk es un artista que no habría existido de no haber habido antes un León Gieco. Relacionado muchas veces desde lo artístico, el acordeonista parece rehacer el camino de Gieco, pero a la inversa: si este trajo el rock al folklore, la actitud fresca de Spasiuk parece seducir al mismo público y lo vincula con el rock en un camino de doble mano y sumamente provechoso.

Pero además este misionero y chamamecero debe a sus orígenes, al haber crecido en un lugar con influencias de las culturas brasileñas, paraguayas y ucranianas, ese sentido de búsqueda y de falta de límites que lo construyen como un artista diferente. Con un espacio bien ganado, al que no se le debe restar su simpatía sin poses, el “Chango” Spasiuk tiene mucho para dar todavía.

A puro ritmo. La Orquesta Son de La Habana está integrada por artistas cubanos.

Con la participación de la Orquesta Son de La Habana más la Academia de Danza Acere se realizará este jueves desde las 21 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) el espectáculo Llegó el sabor, que combinará el baile y el canto de diversos ritmos vinculados con la música cubana.

Esta propuesta cuenta con un gran trabajo de producción: de la misma participan diez músicos en escena quienes interpretarán piezas de la música cubana en diferentes géneros: son, boleros, trovas, cha-cha-cha y ritmos afrocubanos. También será de la partida la cantante Ana Claudia Tortorella.

La Orquesta Son de La Haban está integrada por Juan Casareto (piano), Fernando Iglesias (bajo), Nicolás Martín (bongo, campana), Arturo Alvarez (timbaleta), Fernando Pérez (congas y canto), Juan Cassasus (trompeta), Hugo Lapiana (trombón) Manuel Mondejar (piano, tres y voz), Yesica Pastor (voz) y está dirigida por Manuel Mondéjar.

Esta agrupación compuesta por artistas cubanos acompañará lo que haga la Academia de Danza Acere, a cargo de Daniela Prado y Mariano Sarro. Lo que se dice, un espectáculo con todo el ritmo y el sabor caribeño.

Nadie puede dudar del ingenio popular. Un poco forzado lo del primer festival Rock & Reggae de este viernes en Abbey road, con la presencia de bandas tan disímiles como Ella es tan cargosa, Mensajeros del amor, Superhombre y Microfaradio. Igualmente, no importa, si sirve para poder escuchar en vivo a una de las mejores bandas del rock-canción de la Argentina como lo es Ella es tan cargosa

La banda del oeste del Gran Buenos Aires festeja 10 años de trayectoria y lo ha hecho con el lanzamiento, el año pasado, de Botella al mar, su nuevo disco. No es una banda que haya pasado demasiadas veces por la ciudad, así que la oportunidad este viernes a las 22 en Juan B. Justo 620 es más que destacable: no hablamos de un grupo que ha renovado el lenguaje del rock nacional, pero sí de uno que hace bien lo que tiene que hacer.

Con una popularidad que ha ido creciendo sobre todo a partir de 2007, Ella es tan cargosa ha sabido construir algunos hits certeros y precisos, con temas que mezclan el estribillo beatle con la lengua popular de un Calamaro: Ni siquiera entre tus brazos o Llueve son buenos ejemplos. Ildo Baccega en guitarra; Mariano Manigot en voz, guitarras y coros; Maxi Chercover en bajo y coros; Pablo Rojas en batería, percusión y coros; y Rodrigo Manigot en voz vienen a ocupar ese espacio que tal vez por el desgaste dejaron vacante Los tipitos.

Claro que con la presencia de los locales Superhombre y Microfaradios más los porteños de Mensajeros del amor, la propuesta redondea bien. En el caso de Mensajeros estamos ante un grupo que, desde el reggae, lleva 14 años de carrera y en estos momentos se encuentran presentando el material de su último disco, el quinto de su carrera, titulado Así.

Con raíces en el reggae roots y fuertes influencias de rocksteady y el lovers, la banda se destaca por un sonido propio que tiene ecos de la década del 70. Desde las letras apuestan al contenido espiritual y social, como es base del género. Más allá de lo que logran en el estudio, a partir de una orquesta integrada por 10 músicos, se han sabido ganar un espacio en el concierto de festivales además por un trabajo enérgico y contagioso en el en vivo.

Flautista de primer nivel. A pesar de su juventud, Nicolet tiene ya una gran trayectoria.

Con la participación del flautista Alexis Nicolet como invitado especial se realizará este miércoles desde las 20 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) un concierto del ciclo De Bach a Piazzolla, en el que además serán de la partida Graciela Alias en piano y Aron Kemelmajer en violín.

Alias, Kemelmajer y Nicolet presentarán un repertorio de violín y piano, flauta y piano, violín y flauta, en el cual interpretarán el estreno de dos obras de la reconocida compositora argentina Fermina Casanova. El resto del programa incluirá obras de Hindemith, Prokofieff, y Lennie Niehaus.

Sobre el invitado hay que señalar que es profesor de flauta traversa egresado del Conservatorio Julián Aguirre de Lomas de Zamora. Desde entonces, ha sido parte como primer flauta solista de las orquestas Juvenil Almirante Brown; Estudiantil de Buenos Aires; Sinfónica Juvenil Libertador San Martín y Juvenil de Radio Nacional.

Además ingresó a la Orquesta Académica del Teatro Colón obteniendo el mayor puntaje entre todos los integrantes de la orquesta en el concurso general. Actuó como solista numerosas veces frente a diferentes orquestas, interpretando un repertorio que abarca desde Bach, hasta piezas contemporáneas compuestas especialmente para él.

Con un perfeccionamiento constante, ha tomado clases en la Argentina y en el extranjero junto a reconocidos músicos como Jose Ananias Sousa Lopes; Celso Woltzenlogel; Kimberly Valerio; Angela Jones-Reus; Lars Nilsson; Robert Dick; Claudio Barile; Margalit Gafni; Etson Beltrami o Rogelio Wolf.

Mientras se espera por el reinicio de la temporada lírica del Metropolitan Opera House de Nueva York, este miércoles a las 19:30 en la Sala Piazzolla del Teatro Auditórium (Boulevard Marítimo 2280) habrá una nueva reposición con la proyección de Lucia de Lammermoor, la más popular, escuchada y representada de las óperas de Gaetano Donizetti.

Se recuerda que estas transmisiones, realizadas en alta definición, están hechas con 13 cámaras y con sonido cinematográfico. El Auditorium de Mar del Plata es el primer teatro del interior del país que se suma a la red de 850 salas en 35 países que reciben en directo la temporada Live in HD del Metropolitan de NY.

Sobre Lucia de Lammermoor hay que señalar que este libreto de Salvatore Cammarano es una adaptación de la novela escocesa de Sir Walter Scot The bride of Lammermmor. Antes que Donizetti, otros compositores compusieron óperas basadas en esta novela, pero sólo esta representada actualmente dado que ha logrado captar la verdadera esencia de la historia.

En la historia, la familia escocesa Ashton ha tomado el castillo de Ravenswood, obligando a su último propietario, Edgardo, a vivir fuera de su casa ancestral. Los cambios políticos conducen a Enrico Ashton a casar a su hermana Lucia, que está enamorada de Edgardo, con el influyente noble Arturo Bucklaw, enlace con el que Enrico piensa recuperar prestigio y posición.

Sin embargo, luego del casamiento, Lucía comienza un camino sin retorno hacia la locura. Esta producción, destacan los especialistas, cuenta con muy buenas actuaciones de Anna Netrebko y el polaco Piotr Beczala.

La obra Criminal, escrita por Javier Daulte, prevé un territorio reconocible, pero distorsionado: el del psicoanálisis y sus taras. Sin embargo, lo que la pieza reconstruye es ese mismo universo pero como sátira: uno en el que la clase media se ha refregado hasta convertirlo en cliché y lugar común. Y si esto es posible, es porque no diciéndolo sino jugándolo desde géneros como el policial negro y el melodrama.

Con la dirección de Mario Carneglia y los protagónicos de Eduardo Zanoli, Lucila Iriarte, Paula Esteve y Santiago Maisonnave, la obra volverá a presentarse este miércoles desde las 21 en la Sala Melany del Centro de Arte MDQ (San Luis 1750). Los actores recrean a un matrimonio a los profesionales que los atienden, ellos también perdidos en la maraña de comportamientos complejos.

Daulte, autor fetiche del momento, vuelve a meterse con la clase media, pero no directamente con ella, sino más bien con aquellos ámbitos abstractos que ha sabido construir como imaginarios colectivos. Si en Baraka era la amistad masculina como reconstrucción de los celos y las traiciones, aquí es la pareja y los vínculos, satirizados a través de la deformación que propone el psicoanálisis.

A través de una interesante una puesta en escena conceptual, donde el mundo es visto como un cuadrilátero, el espacio es utilizado como puesta en abismo del inconsciente de cada personalidad. Y, mucho más atractivo, de aquellos que analizan y siempre están por fuera, pero en esta oportunidad no pueden tomar distancia. Los sentimientos y la crisis que llega cuando estos desaparecen, es parte de Criminal, que juega también con la negrura como tono más reconocible.