Un zoológico en casa (We Bought a Zoo / EE.UU. / 2011 / 124 minutos)
Dirección: Cameron Crowe
Intérpretes: Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Carla Gallo, Patrick Fugit, Thomas Haden Church, Stephanie Szostak, Angus Macfadyen, Peter Riegert
Sala y horarios: Cine Ambassador (-35mm subtitulada- todos los días: 17:00 – 19:40 y 22:20. Viernes, domingo, lunes, martes y miércoles también: 00:45. Todos los días también: 14:30 sólo en caso de mal tiempo. Sábado 31 cerrad, domingo 1° abierto desde las 18:00)

CRITICA // El único estreno de esta semana de fin de año es la nueva película de Cameron Crowe, un director que ha realizado algunas buenas películas pero que siempre se ha quedado más en las buenas intenciones que en lo concreto: pienso ahora en Casi famosos, donde la nostalgia y lo autobiográfico terminaban complotando contra la coherencia del relato. En Un zoológico en casa adapta un libro basado en una historia real: un periodista británico que en una etapa de su vida termina comprando una casa con un zoológico incorporado. Con las licencias del caso, el film muda la historia a los Estados Unidos y profundiza un poco más la crisis del protagonista: enviudó recientemente, tiene dos hijos y se lleva pésimamente con el más grande, su economía está tambaleante. Es indudable que Crowe dibuja el film sobre dos ejes: por un lado, el cuento blanco a lo Hollywood clásico y, por otro, la reflexión sobre la crisis que viven los americanos en el presente. El problema del film es que la suma de clichés no hace necesariamente una reflexión sobre Hollywood, sino que construye el relato sobre mares de escenas lacrimógenas. Sólo el talento de Crowe en el manejo de algunas escenas sostiene las cosas, aunque el film se hace mucho más soportable por la siempre digna presencia de Matt Damon, uno de esos actores que ha crecido notablemente en los últimos años.

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El film de 1968 está dirigido por Michael Anderson y es una adaptación de la novela de Morris West: tuvo dos nominaciones al Oscar. El reparto cuenta con estrellas históricas como Anthony Quinn, Laurence Olivier, David Janssen, Vittorio De Sica y John Gielgud, entre otros.

Las sandalias del pescador cuenta con lo ocurre con un sacerdote ruso que pasó veinte años en un campo de trabajos forzados en Siberia, y que luego de ser liberado viaja a Roma donde es nombrado cardenal por el Papa. Mientras, de fondo, China y URSS amenazan con comenzar una guerra nuclear.

El film aborda varios temas, mucho de ellos vinculados con la fe y la forma de enfrentarse a los cristiano, a la vez que especula sobre diversas cuestiones históricas desde el más explícito telón de la ficción. Un drama que ya forma parte de los clásicos del cine continuamente citados.

Terror en lo profundo (Shark Night 3D / EE.UU. / 2011 / 91 minutos)
Dirección: David R. Ellis
Intérpretes: Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmack, Joel David Moore, Katharine McPhee
Sala y horarios: Cinema Los Gallegos (-3D subtitulada- todos los días: 18:10 y 20:10) // Cine Ambassador (-3D subtitulada- todos los días: 23:20. Viernes también: 01:20). Atención: la sala del Cinema estará cerrada 24 y 25, mientras que la del Ambassador estará cerrada el 24 y abierta el 25, a partir de las 18:00.

David R. Ellis es uno de los directores más divertidos y desprejuiciados del Hollywood actual. Con Celular, por ejemplo, demostró cómo contar un thriller que en manos de otra persona se hubiera vuelto solemne y aburrido, de manera irreverente. En Terror a bordo tomó una premisa imposible: para matar al testigo clave de un juicio que viaja en un avión rumbo a su declaración, los malos de turno meten en la nave varias serpientes excitadas con una sustancia que las vuelve locas y asesinas. Ambas películas le incorporan delirio a un Hollywood cada vez más adocenado, perdido en los vericuetos de la técnica. Explotando un poco todas las posibilidades de su cine, Ellis ahora retoma ese subgénero de humanos enfrentados a animales peligrosos en un medio ciertamente complicado, subgénero que por otra parte conoció en los 80’s una relectura con Piraña, que este año fue revisitada. Dicen algunos que los resultados no son todo lo esperado, si tenemos en cuenta el tema y el director; que Terror en lo profundo es bastante fallida. Así y todo, Ellis es alguien en quien confiamos y los tiburones, los sanguinarios más bellos que dio la historia del cine.

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El juego de la fortuna (Moneyball / EE.UU. / 2011 / 133 minutos)
Dirección: Bennett Miller
Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard, Glenn Morshower, Erin Pickett, Sergio Garcia, Jack McGee
Sala y horarios: Cinema Los Gallegos (-35mm subtitulada- todos los días: 17:10 – 19:50 y 22:30. Sábado y domingo también: 14:30 sólo en caso de mal tiempo. Viernes y sábado también: 01:10)

Hay dos niveles sobre los que trabaja esta película, y uno de ellos puede parecernos inentendible: el beisbol y sus reglas, un deporte que nos es totalmente ajeno (seguro que habrá alguien que lo entiende por estas tierras, pero son los menos) y que para los americanos ha sido y seguirá siendo materia para cientos de películas. Sin embargo, hay otro nivel que tiene que ver con los negocios, con las reglas del sistema, con cierto espíritu economicista en constante choque con el factor humano. Y de eso podemos dar fe: entendemos bastante. El juego de la fortuna está basada en una historia real -bueno, al menos la base lo es y sabemos cómo el cine se toma ciertas licencias de la realidad- y tiene que ver con el manager de un equipo de beisbol, el personaje que interpreta Brad Pitt, que tuvo que armar un equipo a partir de un presupuesto mínimo. Cambiando las reglas sobre las que funciona el juego, el protagonista apela a cierto espíritu tal vez olvidado y a valores que han quedado sepultados bajo pilas de dólares. Un film que, se ha dicho en aquellos lugares donde ha sido proyectado, resulta sumamente honesto y muy coherente con su búsqueda. El elenco es sólido (Pitt, Hill, Seymour Hoffman, Wright Penn), el director es el mismo de Capote y huele a nominaciones al Oscar.

La prima cosa bella (Idem / Italia / 2010 / 122 minutos)
Dirección: Paolo Virzì
Intérpretes: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi
Sala y horarios: Cines del Paseo (-35mm subtitulada- todos los días: 16:50 – 21:40. Viernes y sábado también: 00:20)

El cine italiano y sus indecisiones contemporáneas. Como un remedo de viejas décadas, siguen llegando desde Italia comedias que intentan retomar un poco la línea de aquel cine del pasado, aunque ya sin los autores ni los intérpretes que le dieron lustre. Así y todo, hay algunas obras destacables y que sirven para mostrar un panorama nuevo. La prima cosa bella es una nueva obra de Virzì, un guionista y director con amplia trayectoria en el cine de su país, que aquí imagina una historia bastante curiosa que viene del pasado y que indaga en ciertos aspectos de la represión sexual: un joven sufre en la década de 1970 el hecho de que su madre sea elegida la mamá más linda del lugar. Cómo hace un chico para comprender eso, que su madre sea un objeto deseado, y cómo seguirá eso enquistado en su cerebro aún adulto. Un film que se va tornando más dramático y que de alguna manera indaga sobre el ideario de lo italiano, tanto en la vida como en lo cinematográfico.

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La proyección de este film, protagonizado por Jeffrey Hunter, Robert Ryan, Siobhan McKenna y Frank Thring, se realiza con entrada libre y gratuita.

En Rey de reyes, un péplum deudor de su época en la que Hollywood estaba abocado a los films sobre el imperio romano y las instancias bíblicas, se narra lo ocurrido ante la llegada del mesías y la determinación del rey Herodes de asesinar a todos los recién nacidos.

Gato con botas (Puss in Boots / EE.UU. / 2011 / 90 minutos)
Dirección: Chris Miller
Voces originales de: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Constance Marie, Guillermo del Toro, Rich Dietl, Ryan Crego
Sala y horarios: Cinema Los Gallegos (-35mm en castellano- todos los días: 15:30 – 17:35 – 19:40 y 21:45. Jueves a domingo también: 13:25 sólo en caso de mal tiempo. Jueves, viernes y sábado también: 23:50) // Cinema Los Gallegos (-3D en castellano- todos los días: 20:25) // Cines del Paseo (-35mm en castellano- todos los días: 16:20 – 18:20 – 20:20 y 22:20. Jueves a domingo también: 14:00 sólo en caso de mal tiempo) // Cine Ambassador (-3D en castellano- todos los días: 16:40 – 18:45 – 20:50 y 22:55. Jueves a domingo también: 14:25 sólo en caso de mal tiempo. Jueves, viernes y sábado también: 00:55)

Si algo bueno tuvieron las películas de Shrek, de la segunda en adelante, fue la aparición del personaje del Gato con botas. Una creación tan inteligente que casi parecía autónoma respecto del resto: espadachín consumado, mujeriego y sumamente arrebatado, era también un ser algo traicionero que escondía una felino salvaje tras el aspecto tierno de un gatito faldero. El Gato con botas tenía, además, en la voz de Antonio Banderas una personalidad avasallante, divertida, sanamente paródica del original cuento clásico. Era, sí señor, un personaje nacido para la aventura. Shrek fue perdiendo fuerza película a película, y lo que quedó fue una especie de reunión de viejos amigos que hacían cada cual su numerito: si el del Burro aburrió a la mitad de la primera película, el del Gato con botas se mantuvo atractivo siempre porque era un personaje con aristas. Por eso no sorprende que Dreamworks haya pensado un producto exclusivo para él: una película de aventuras y humor, como el relato clásico ha sabido edificar, que tiene las necesarias cuotas de anacronismo que la saga Shrek ha sabido estampar como marca autoral. Que el director sea el mismo de Shrek Tercero no promete mucho, pero el personaje tiene el suficiente encanto como para que podamos esperar un buen entretenimiento.

Año Nuevo (New Year’s Eve / EE.UU. / 2011 / 118 minutos)
Dirección: Garry Marshall
Intérpretes: Ashton Kutcher, Robert De Niro, Katherine Heigl, Lea Michele, Abigail Breslin, Hilary Swank, Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Sofía Vergara, Jessica Biel, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Sienna Miller
Sala y horarios: Cines del Paseo (-35mm subtitulada- todos los días: 17:00 – 19:30 y 22:00. Jueves, viernes y sábado también: 00:40. Jueves a domingo también: 14:30 sólo en caso de mal tiempo)

Hace un par de años el director Garry Marshall presentó Día de los enamorados, que era un vehículo plagado de estrellas y con un objetivo de cartelera: ser la película que todas las parejas vayan a ver el 14 de febrero. Cuando el cine se reduce a eso, a ser una mercancía, estamos fritos. Así y todo, aquella era una película que daba lo que prometía, que incluso podía ser simpática. Ahí se entiende la necesidad de que cada personaje, por mínimo que sea, esté interpretado por una celebridad: sólo de esa manera, podemos tragarnos semejante sumatoria de clichés. Digamos que Marshall se puede dar el lujo, porque suponemos que todos quieren trabajar con él aunque no se entienda demasiado el motivo: hizo Mujer bonita, icono del cine romántico más bobo, pero su trayectoria es más bien mediocre. En fin, con un diseño similar, llega Año Nuevo, donde todos los cruces que se daban antes se repiten aquí, con personajes engañados, perdidos, solitarios, que seguramente encontrarán algo parecido a una redención de fin de año. El elenco es más que impresionante. Es increíble, en amplios sentidos de la palabra.

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Desde el éxito cosechado por El viaje de Chihiro, Miyazaki forma parte de los autores japoneses ineludibles. Miyazaki es un artesano muy exigente que posee una precisión inaudita. Respeta a su público cuando trata el tema central de la infancia: crecer. Se preocupa por transmitir y concientizar, lo cual es poco frecuente en los dibujos animados.

En este film, la protagonista es una joven bruja de 13 años, que se encuentra en periodo de entrenamiento pero que se divierte volando en su escoba junto a un sabio gato negro. Según la tradición, Nicky deberá abandonar su hogar y así descubrir lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad.

Con esta película, termina la programación de este cine club para chicos, que a partir de una cuota mensual permite que los chicos descubran varios de los films ineludibles de la historia de la cinematografía mundial.

El precio del mañana (In Time / EE.UU. / 2011 / 109 minutos)
Dirección: Andrew Niccol
Intérpretes: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta
Sala y horarios: Cine Ambassador (-35mm subtitulada- todos los días: 15:00 – 17:15 – 19:35 y 21:55. Viernes y sábado también: 00:15)

En el futuro, imagina este film, la gente envejecerá hasta los 25 años y desde ahí, todo el que desee vivir más, tendrá que comprarse el tiempo. Por eso es que sólo los ricos pueden vivir por siempre y los pobres o de clases obreras, tienen que negociar cada minuto de vida. En este contexto, Timberlake será un trabajador acusado de un crimen, que tendrá que escaparse de sus perseguidores. Deudora de ese futurismo pesimista a lo Philip K. Dick, El precio del mañana es también un producto indisimulable de Andrew Niccol, director y guionista. El realizador ha trabajado siempre sobre la línea del thriller sobre el hombre encerrado en una situación límite, que es la del espacio: espacio tanto recinto, como espacio tanto tiempo. De Niccol recibimos guiones tan interesantes como los de The Truman Show y La terminal, aunque su salto a la dirección resultó bastante fallido: Gattaca, Simone, El señor de la guerra dan cuenta de un artista con una visión y un punto de vista interesante, que trabaja premisas atractivas, pero que no puede o no sabe trasladar sus ideas en un sentido narrativo. Esperemos que la presencia siempre carismática de Justin Timberlake habilite el juego un poco menos solemne que el que suele jugar Niccol.

Operación regalo (Arthur Christmas / EE.UU. / 2011 / 100 minutos)
Dirección: Sarah Smith, Barry Cook
Con las voces de: James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Ashley Jensen, Marc Wootton, Laura Linney, Eva Longoria
Sala y horarios: Cines del Paseo (-35mm doblada al castellano- todos los días: 16:30 y 18:50. Sábado, domingo y lunes también: 14:20 sólo en caso de mal tiempo) // Cine Ambassador (-3D doblada al castellano- todos los días: 15:35 – 17:50 y 20:00. Sábado, domingo y lunes también: 13:15 sólo en caso de mal tiempo)

El cine animado ha abierto tanto el juego en la actualidad, con una multiplicidad de compañías sacándole jugo a la animación computadorizada, que lo que antes era sorpresa ahora es saturación y rutina, salvo excepciones: y encima este año, con Cars 2, esa excepción que suele ser Pixar faltó a la cita. Sin embargo, los seguidores de los dibujitos animados tenemos otra excepción, que es Aardman. Y Aardman, la británica, la de Pollitos en fuga y Wallace and Gromit, entre otras genialidades del formato corto, es la compañía que produce este film. Por eso podemos esperar algo de esta historia que revisita la iconografía navideña para contar la historia de cómo un mortal como nosotros salva una celebración universal como esta. Parece que los Christmas son una familia y en esta sucesión cuasi real o monárquica, algunos de los herederos no son tan inteligentes como el viejo Santa. La Navidad peligra y habrá que salvarla de alguna manera. Aardman tiene bastante crédito como para esperar tanto una comedia naif, física y divertida (así ha sido su humor históricamente), como un espíritu revolucionario acerca de las diferencias con mirada social. Operación regalo puede ser un cuento de Navidad, pero de los buenos.

¿Cómo lo hace? (I Don’t Know How She Does It / EE.UU. / 2011 / 95 minutos)
Dirección: Douglas McGrath
Intérpretes: Sarah Jessica Parker, Greg Kinnear, Pierce Brosnan, Christina Hendricks, Olivia Munn, Kelsey Grammer, Seth Meyers
Sala y horarios: Cines del Paseo (-35mm subtitulada- todos los días: 16:10 – 18:25 – 20:25 y 22:25. Viernes y sábado también: 00:25)

Aunque usted no lo crea, alguna vez Sarah Jessica Parker era una promesa para la comedia romántica. Luego, sí, vino Sex and the city y lo que todos conocemos: la chica se convirtió en referente fashion, la actriz quedó atrás y lo que sobrevivió fue una imagen de una suma frivolidad. Por eso, podemos tomar a ¿Cómo lo hace? como un error de casting o como un intento por cambiar el rumbo. Error de casting, porque no parece la Parker la ideal para protagonizar el drama moderno de una mujer que tiene laburo, hijos, un matrimonio, y que se conflictúa con todo eso. Digamos, entonces, cambio de rumbo, un intento por mostrarse mortal, alguien más cerca de los comunes. Detalle tonto, pero detalle al fin: otra comedia con Sarah Jessica Parker en la que se hablaba un poco de algunas cuestiones sociales era Y… ¿dónde están los Morgan? Tanto esa como esta tienen signos de pregunta en el título. Tal vez sea una metáfora sobre la actriz, un verdadero interrogante más allá de su personaje plástico de aquella serie y esas dos películas indignas del sexo y de la ciudad.

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La programación arrancará el domingo 4 con El acantilado rojo, film que pone a Woo nuevamente en el panorama del cine chino, con las actuaciones de Tony Leung, Takeshi Kaneshiro y Chang Chen. Se trata de la adaptación de una de las obras más importantes de la literatura china: El romance de los tres reinos.

Por su parte el domingo 11 se verá Adoration, del canadiense Atom Egoyan y con Scott Speedman, Rachel Blanchard y Kenneth Welsh. El film cuenta la historia de un adolescente huérfano que intenta reconstruir la verdad sobre su padre fallecido, que participó en el Festival de Cannes de 2008.

La programación de diciembre culminará el domingo 18 con Oporto de mi infancia, donde el portugués Manoel de Oliveira retrata de manera documental la ciudad de Oporto que recuerda de su infancia. Otra gran obra de este anciano y vital director.

En este film, dos bandas de jóvenes se disputan la hegemonía del West Side de Nueva York: los sharks y los jets. Una noche en un baile, ambas pandillas se cruzan y se genera un violento episodio, aunque en este conflicto la mayoría de los problemas se resuelven bailando.

Si bien vista hoy Amor sin barreras puede estar un poco sobrevalorada, es indudable que se trata de un film que influenció fuertemente a los musicales que vinieron desde entonces y que, además, resultó una simpática recreación del Romeo y Julieta de William Shkespeare.

De todos modos, se trató de un gran éxito dentro de la carrera de Wise, un director que era de esos que hacían muchas películas por encargo y que forjaron fuertemente el Hollywood de antaño, y sus escenas de baile han quedado como uno de los pasajes más iconográficos del cine de todos los tiempos.